Slide pagrindiniame

10/08/2018

Receiving a National Award in USA


News

October 5, 2018

Media only: Fran Dubrowski (202) 295-9009; press@honoringthefuture.org                       

 

Textile Artist Wins Honoring the Future® Sustainability Award at Smithsonian Craft2Wear Show 

 

Prize Recognizes Artist’s Work on Climate Change

 

A Copake, New York artist, Vilma Mare, won the “Honoring the Future® Sustainability Award” at last night’s opening of the prestigious 2018 Smithsonian Craft2Wear Show in Washington, DC. The national award, which comes with a $150 prize, recognizes an artist whose work educates the public about climate change or inspires or models a sustainable response to climate change. 

The winning artist creates clothing inspired by the “eco-harmony and eco-wisdom of indigenous cultures, which live sustainably because of their inner beliefs protecting nature and keeping all its elements (fire, water, air and soil) clean.”

A native of Lithuania, which she left in 1990, Mare seeks to connect to the old world prudence of her homeland’s ancient Baltic civilization. She uses natural fibers (including in the linings) to create unique designs: “I take ancient indigenous symbols and slowly handwork them into a wearable, communicative art, adding a cultural and historical dimension. I layer and hand-stitch those layers in an ornate order, then open the top layers to show at the very bottom a readable sign of native consciousness, a message (as old as human history!) of respect for life, fertility, family and Earth. I invite women and men to carry on a conscious mind and lifestyle.”

“The Sustainability Award showcases art that captures our attention and makes us think about addressing climate change through daily lifestyle decisions,” observes Fran Dubrowski, Director of Honoring the Future. “Mare’s artistry invites us to reflect upon a time when humans lived more harmoniously with nature and to restore more of that harmony to contemporary culture,” Dubrowski adds.

The Sustainability Award is the result of a partnership between Honoring the Future and the Smithsonian Women’s Committee. Jane Milosch, Director of the Smithsonian Provenance Research Initiative, judged the entries.  

Honoring the Future is a nonprofit dedicated to harnessing the power of art to educate, empower, and engage the public to act on climate change. 

The Smithsonian Women’s Committee is a volunteer grant making organization dedicated to advancing the Smithsonian’s mission to increase and diffuse knowledge. The Smithsonian Women’s Committee produces the Smithsonian Craft2Wear Show to generate funds for grants to support education, outreach and research at the Smithsonian’s 19 museums and galleries, nine research facilities, 20 libraries, and the National Zoo.

The Smithsonian Craft2Wear Show is a curated show of unique wearable art benefiting the Smithsonian. The 2018 show continues through October 6 at the National Building Museum, 401 F St., NW (Judiciary Square metro station) in Washington, D.C; it features the work of 60 acclaimed clothing, jewelry and accessories designers, all of whom were invited to apply for the Sustainability Award. 

#                      #                      #



9/25/2018

for sartorial work updates please follow

Neofolk band Sen Svaja singer Agota in Vilma Maré costume:

for sartorial work updates please follow:


https://www.facebook.com/vilmamarebalticstyle/
https://www.instagram.com/vilma_mare/
https://www.artfulhome.com/artist/Vilma-Mare-Baltic-Style/8882
https://inselly.com/vilma_mare

Yours,
Vilma Mare
www.vilmamare.com
tel. 8640 93412 Europe
tel. 9179924726 USA

5/22/2018

Kurybine biografija



Vaikystėje visi žmonės aplink mane kūrė buities rankdarbius su adata, vąšeliu, virbalais. O senelis Petras Naujikas buvo tikras Renesanso žmogus: medį, molį ar audinį paversdavo į klumpes, namus ar aprangą. Jo dėka ir aš įgijau pasitikėjimą savo rankomis.

1985 baigiau aprangos dizaino studijas Kauno Kolegijoje ir su Meistro diplomu pradėjau pirmą darbą - mokyti siuvimo Kauno Buitinių Paslaugų Mokykloje. Pirmasis darbo kolektyvas tebepalaiko mane jau virš trisdešimt metų. Kasmet čia sugrįžtu įvykdyti naujų darbų ir užmanymų.

1988 Lietuvos Mokslų Akademijos Fizikos Institute sukūriau darbo drabužius eksperimentinei grupei EKSMA. Tada įvaldžiau utilitarines aprangos funkcijas, vėliau  išplėtodama multifunkcines mados ypatybes ir sukurdama visą eilę daugialypės paskirties aprangų ir jos priedų.

Nuo 1989 perėjau į poetišką ir šventinį mados pasaulį per Dalios Teišerskytės vadovaujnamą Grožio Teatrą bei dalyvaudama Sąjunginiuose Mados Konkursuose. Laimėjimas sykį buvo šventiniu laivu pasiplaukyti Baltijos jūroje. Mačiau net Helsinkio žiburius...neužilgo susimečiau su desidentais ir pabėgau į Ameriką, kur nebuvo man, nelegalei, didelio profesinio pasirinkimo. Siuvau išeiginę, klasikinę moterišką aprangą iš prabangių audinių ir odos apie penkis metus. 

1991-95 tęsiau mokslus Niujorko Madų Institute (Fashion Institute of Technology)  ir pirmasis legalus darbas Niujorko centre buvo McCall Pattern Co., kurioje pagal instrukcijas piešiau konstruktyvų siuvimo procesą vad. diagramomis. Ten vizualiai supratau siuvimo, kaip technikos meną. Eksperimentavau, gryninau ir ...

1997 pristačiau kolekciją "Emergency" (Kritiška Padėtis)  Niujorko Madų Dienose. Tai buvo mano sėkmės ir naujos siuvimo mokyklos pradžia. Ši ir visos sekančios kolekcijos kuriamos de-konstruktyviai. Taip ši dizaino pakraipa įvardinta ir išplėtota garsios Japonų dizainerės Rey Kawakubo.  Aš ją papildžiau skulptūrine tekstūravimo technika, švariu bei lakonišku gaminio užbaigimu, Baltiška estetika. Naudoju tik nebrizgias medžiagas, tokias kaip oda (natūrali ir dirbtinė), veltinis, tankaus dvipusio mezgimo viskozė ir virta vilna. 

Taip kasmet pasirodydavau su nauja kolekcija Niujorko Madų Dienose.

1999 Art Directors Club, tarptautinė organizacija, apdovanoja mane Sidabro medaliu už novatorišką portfolio. Nuo tada ėmiausi konceptualios mados, kaip meno išraiškos. Padėjau architektui/menininkui Gaetano Pesce sukurti dėvimą skulptūrą "Landscape" jo retrospektyvinei parodai Toronte. 

2000 Pristačiau GenArt organizuotame renginyje State of Fashion autorinę suknelę/ skulptūrą "Waist Not", kurios tūris buvo iš mados išėję drabužiai ir priedai, forma aptaki, o svoris toks, kad apsunkino ir sulėtino modelio ėjimą (užuomina į skubų nūdienos gyvenimo tempą) bei suteikė sąlygas prisėsti ant to suknelėje  prikimšto tūrio bet kuriuo metu.

2000 metų išvakarėse buvo sėkmingai pristatyta kolekcija, kuri tiek pasirinkta vieta, tiek laiku kalbėjo apie naujo amžiaus gimimą. Supokuotos figūros rangėsi, muistėsi, kol perplėšė apvalkalus. Išlindo figūrų galvos ir rankos. Pakuotės virto modernia apranga ir modeliai pradėjo podiumo vaikštynes. Minia kaukė iš netikėto pasitenkinimo. 

2001 pradėjau kostiumų kūrybos darbą teatruose WaxFactory ir StageWorks.

2002 atstovavau mados pasaulį su grupe dizainerių iš JAV Paryžiuje JAV Ambasadoje.

2005 atidariau concept parduotuvę Hudson, NY.

2012 atidaryta galerija "(hi)story labor(story)" Hudson, NY, kurioje mados, skulptūros ir meninių objektų instaliacijas kūriau bendradarbiaudama su menininkais Nicholas Kahn, Melora Kuhn, Correy Albright.

2014 autorinė mados ir tekstilės meno instaliacija "Žalčių Karalienė" pasakojanti apie taikų Baltų mitą, etiką ir estetiką Balta Galerija, Kaune; Cohoes, NY; Hudson, NY.

2017 paskutinis pasirodymas Niujorko Madų Dienose Lietuvos Konsulate. Autorinė konceptuali mados ir tekstilės meno instaliacija "Saugos Ženklai" kurioje mūsų protėvių pavyzdžiu grožis vėl yra kuriamas apsaugai. Paroda vystyta tematiškai ir aplinkos įtakoje:
Prieglobstį, kaip saugią vietą pasirodžiau A. ir A. Tamošaičių tekstilės muziejuje Vilniuje (sostinės politika pabėgėliams); 
Sauga pripildytas Miegamasis (autorės jaunystės namai) Kauno Galerijoje Balta;
Saugi Šventovė, paroda skirta Birutei Palangos Galerijoje Ramybė.

Baltų raštų studija ir dirbtuvės vyksta kiekvienos parodos metu. Šiemet:

Gegužės 25-26 Kelmės Kultūros Centre; vėliau Ramuvos stovykloje; Dieveniškių plenere; Mėnuo Juodaragis šventėje. Prašau sekti FB/Vilma Mare Baltic style.

Foto Milda Jukneviciūte iš parodos "Saugos Ženklai/ Prieglobstis"

10/31/2017

Once again about my experience


I have an extensive (35 years ) experience in fashion design and custom tailoring starting from Lithuanian Fashion Art Theater to many fashion design consulting jobs in NYC, to my own gallery/fashion lab under a post modern name (hi)story labor(atory) in a recent cultural awakening of Hudson, NY, USA.
I  approach my profession from many intelligent and crafty angles. My customers say that clothes made by me hold women's body with a gentle power and protection.

Besides my ready- to -wear collection I am able to customize Vilma Mare Baltic style clothes to any given body with the help of 3-13 taken measurements. 35 years experience is a celebration ! (as Jonas Mekas says).

I do receive many compliments as a Futurist, edgy, innovative, architectural, post- modern. Thank you all. I will continue celebrating our lifetime through high fashion clothes and quality lifestyle. Join when you can
https://inselly.com/vilma_mare
www.artfulhome.com

Theory behind my practice:
exhibiting and buying at Craft and Art Fairs is another post-modern experience because here one can find our cultural essentia
ls in archetypal , classical , mythical , period and many other ways expressed. These objects of the longest use in human history like textile, clothes, pottery, signs are still able and allowing to be reinvented. Many made with modern tools for contemporary aesthetics. Objects worthy investment.

Sales:
There is hardly ever a discount on my product, because all blemishes i ccorrect. My  discards are as large as one supermarket shopping bag a week , therefore we say here in my shop:
- No trash, all is an improvement.  I am very thankful to to all eyes that notice an error in my sartorial production.

To many pleasant sartorial dates! Please book an appointment or follow my show attendance below: